?OÍDO ODIO? es una exposición individual de Diego del Pozo Barriuso para la Sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza, en la que se muestra por primera vez la película ?OÍDO ODIO? que junto a esculturas, fotografías y dibujos, aborda las problemáticas de la materialidad del odio y propone la necesidad de producir otros imaginarios para seguir junto a sus problemas y atender a su circulación constante y pegajosa.
La producción e investigación artística ha sido realizada gracias a la Beca Leonardo BBVA de Artes Plásticas y Arte Digital que el artista recibió a finales de 2019.

Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inédita, este libro plantea que su trayectoria fílmica puede leerse como una documentación crítica y perseverante de la ciudad así como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografía será entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es símbolo del ser que ha sido desposeído de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraídas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerará, combatiendo el fatalismo, que ellas son también el punto clave para empezar a revertir la situación, adueñarnos de lo propio y «vivir».

Hubo un tiempo en que el teatro lírico era un espectáculo mayoritario y formaba parte de la vida cotidiana de muchas familias en las ciudades europeas. En España, durante el siglo XIX, los escenarios se llenaban de cantantes que daban a conocer al público lo último de la ópera italiana y de las nuevas zarzuelas. Granada no fue una excepción: la importancia de lo musical en su teatro se fue incrementado gradualmente desde la aparición de la tonadilla en la segunda mitad del XVIII hasta alcanzar su cénit a mediados del XIX con la llegada de los melodramas de Verdi y el éxito de la zarzuela grande. De aquella forma de entender el teatro musical, incluso de entender la vida, no ha quedado recuerdo en las generaciones del presente, como tampoco ha quedado nada de los edificios que albergaron el que fuera entonces el evento social por antonomasia de la ciudad.
Son esos años de plenitud del teatro lírico ?los cien que van desde 1770 a 1870? los que abordará este libro en el que títulos, compositores, libretistas, cantantes, bailarines, actores, músicos de la orquesta, teatros, escenógrafos, empresarios y prensa, así como el público y la propia ciudad de Granada, se van a convertir en los protagonistas de su narración coral.

Vivimos en una época en que la producción y el acceso a las imágenes están cada vez más extendida y dispersa espacialmente. La vista privilegiada, que ocupa una posición de absoluta exterioridad, es de hecho inaccesible. El que ve también está en condiciones de ser visto. Personas, grupos, organizaciones, ciudades y regiones producen imágenes para ampliar sus conexiones, sus redes, creando nuevos horizontes de interacción, nuevas condiciones de proximidad. Se reconfiguran ciertos regímenes de visibilidad, consolidados desde hace mucho tiempo.
Más que imitar lo real, como sugiere el modelo representacional del conocimiento, las imágenes participan de las formas de estar en el mundo, son instrumentos en nuestras múltiples trayectorias. La mayoría de los modelos de visualización actualmente concebidos no pretenden unificar la experiencia, ya que reconocen el carácter fragmentario e incompleto de los puntos de vista y de las situaciones de exposición.
Sin embargo, en las ciencias sociales, la actitud sospechosa hacia estos productos culturales, considerados como dispositivos de persuasión o vigilancia, sigue estando muy extendida. La geografía, ciencia comprometida desde sus orígenes con la producción de artefactos gráficos para pensar el mundo, y cuyo ejemplo paradigmático es el mapa, opera a una distancia crítica de estas interpretaciones.
Estos temas se tratan aquí de una manera muy particular y original, incluso en el campo de la geografía. La geografía de la visibilidad es un enfoque teórico, una invitación a interpretar espacialmente las imágenes y el fenómeno de la visibilidad en sí, pero sobre todo nos anima a reflexionar visualmente sobre los lugares, recuperando el sentido de la observación y haciendo así visible lo que de otro modo nos pasaría desapercibido.

Una vida profesional queda plenamente justificada cuando al llegar a su final y echar la vista atrás se comprueba que el trabajo ha estado siempre enfocado hacia lo que verdaderamente se deseaba, a lo que siempre te ha interesado y, precisamente por ello, a lo que con toda seguridad se convirtió en algún momento del camino en una pasión. Afortunadamente, hay ocasiones en las que esa plenitud en el plano profesional trasciende al plano cívico y social cuando, además, el objeto de ese trabajo e investigación se dirige hacia un objetivo no solo socialmente relevante, sino profundamente necesario. Es entonces la sociedad entera la que tiene que sentirse satisfecha por esos logros profesionales y por esa larga vida de trabajo. Beatriz Molina Rueda tiene motivos sobrados para sentirse satisfecha de su carrera profesional, centrada siempre en la Universidad de Granada y en la búsqueda de métodos no violentos para la resolución de conflictos y la consecución de la paz.

El coronel Lucio Victorio Mansilla residía en la Villa de la Concepción del Río Cuarto (provincia de Córdoba) cuando entre 30 de marzo y el 17 de abril de 1870 realizó, con un pequeño grupo de hombres, el viaje hacia el sur con el que pretendía confirmar en las propias tolderías de los ranqueles el pacto que entre estos y el gobierno argentino él mismo había impulsado, para poner fin a las violentas incursiones de los indios que asolaban los territorios próximos a la frontera. El diario La Tribuna de Buenos Aires publicó el relato de aquella aventura, en entregas que simulaban ser cartas y que ese mismo año fueron editadas bajo el título Una excursión a los indios ranqueles. Así surgió una de las obras fundamentales de la literatura argentina del siglo XIX: testimonio de la fascinante experiencia vivida, analizaba la historia reciente y revelaba las difíciles relaciones entre indios y cristianos.

Esta obra autoría colectiva gira en torno a la producción arquitectónica de Diego de Riaño y Diego Siloé, dos grandes maestros del siglo XVI español nacidos en el norte peninsular, cuyas obras quedaron diseminadas por los antiguos reinos de Sevilla y Granada, focos fundamentales de la transición del Renacimiento en la España del emperador Carlos V. En el contexto de la gran transformación experimentada por la arquitectura española en las primeras décadas del XVI, Riaño y Siloé encarnan dos modos muy diferentes de incorporar las novedades procedentes de Italia y de ofrecer respuestas a las nuevas circunstancias y exigencias. En torno a 1528, ambos maestros se encontraban en un gran momento de madurez personal cuando son llamados para asumir, respectivamente, la responsabilidad de dos obras pioneras en la España de la época: la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla y la nueva Catedral de Granada, obras monumentales de gran transcendencia, por las que serán recordados y estudiados en el futuro, aunque la fortuna crítica de cada uno terminará siendo muy diferente.
Alrededor de las respectivas áreas de influencia de estos maestros, el contenido de la obra traza también una serie de círculos concéntricos que se extienden al resto de España y a las vecinas tierras de la Europa meridional, buscando otras experiencias constructivas que corrieron en paralelo, cuya actualización nos permite enriquecer el conocimiento de estos singulares procesos de transición. En los primeros apartados del libro se incluye una amplia revisión historiográfica, lo que permite situar las sucesivas aportaciones en el panorama general de los estudios sobre la arquitectura a comienzos de la Edad Moderna.

El Proyecto Cartuja constituye un punto de referencia para el conocimiento de Granada en época romana, sobre todo, en relación a su faceta económica. Desde los primeros hallazgos acaecidos en el siglo XIX, la investigación de esta zona suburbial ha pasado por diversas fases hasta convertirse en un proyecto consolidado y de obligada referencia para comprender Florentia Iliberritana.

A través de una lectura rigurosa de las fuentes de que se sirve el autor, este li-bro nos presenta una imagen muy viva del cambio sufrido por la ciudad de Gra-nada en los años inmediatamente posteriores a la toma de la ciudad. Trata por tanto de la historia de una ciudad a finales de la Edad Media, pero también de una sociedad que iría desapareciendo, que se iría diluyendo ante la presión de los vencedores. Una ciudad poco atractiva en principio para repobladores que con-formaran un nuevo cuerpo social capaz de sustentar esos cambios, una ciudad en la que la conducta acaparadora de los grandes castellanos anulaba los pocos atractivos que se ofrecían al resto de la población cristianovieja para garantizar su prosperidad. Una ciudad asimismo en la que los vencidos, víctimas de una con-taminada atmósfera ideológica y del vicio original de las «capitulaciones impías», pasaron de asumir la derrota a la revuelta que, a finales de 1499, puso fin a la efímera coyuntura mudéjar que uno de ellos, pasado el tiempo, recordaría como unos años vividos entre la paz y la guerra.

Anselmo Arenillas Álvarez (1892-1979) fue arquitecto conservador jefe de la segunda zona de monumentos durante el franquismo, comprendida entonces por las provincias de Ávila, Salamanca, Palencia, Valladolid, Segovia, Soria, Burgos y Santander. Desarrolló una prolífica labor como tal en monumentos y conjuntos histórico artísticos muy emblemáticos para la historia del arte español, en los que intervino desde presupuestos restauradores, sobre todo historicistas, pero también conservadores. De entre sus numerosas intervenciones destacamos las restauraciones de las murallas de Madrigal de las Altas Torres en Ávila, el convento de las Dueñas en Salamanca, la reconstrucción de la iglesia de Santa Cecilia de Herrera de Valdecañas en Palencia, la iglesia de Santa María de Wamba en Valladolid, los monasterios de Santa María de Huerta en Soria y Santa María la Real de Nieva en Segovia, así como el palacio de los Condes de Miranda y las murallas de Peñaranda de Duero en Burgos junto a la colegiata de Santa Juliana en Santander.
Su labor restauradora se extendió también al Real Monasterio de El Escorial, de cuya conservación estuvo a cargo durante aproximadamente dos décadas. Esta faceta de arquitecto conservador la desarrolló al mismo tiempo que la de profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, dentro de la cual impartió clases para el título de Aparejadores.
Desarrolló, por tanto, una dilatada carrera, al igual que otros arquitectos de zona coetáneos a quienes se debe, en gran medida, la transformación y conservación del rico patrimonio arquitectónico español en las décadas centrales del siglo XX.